[Hoje é dia…] internacional da dança!

Essa postagem em um dia diferente carrega uma motivação especial. 29 de abril é o dia internacional da dança e fico feliz em perceber como essa forma de arte existe de alguma maneira na minha vida desde sempre. Começou de maneira discreta, quando eu acompanhava empolgada minha prima dançando nos palcos na apresentação de final de ano da escola de balé onde ela estudava, até me arrebatar de vez e me persuadir a ir, eu mesma, para o palco.

Não que eu nunca tenha me apresentado a uma plateia. Muito pelo contrário. Comecei cedo na formatura do pré-escolar em 1990 e repeti a dose algumas vezes, em trabalhos na mesma escola, porém com menos público. Entretanto, a dança não era exatamente o foco, apesar de me fascinar. Meu palco por muito tempo foi a rua durante o carnaval onde eu me entregava ao ritmo e dançava como se não houvesse amanhã. Tenho muita saudade desses carnavais, mas agora não dependo mais deles para fazer o que tanto amo.

“O dia internacional (ou mundial) da dança comemorado em 29 de abril, foi instituído pelo Comitê Internacional da Dança da UNESCO (Organização das Nações Unidas para a Educação, Ciência e Cultura) no ano de 1982. Ainda é uma data nova e até mesmo desconhecida para muita gente, pois começou a ser realmente lembrada no Brasil nestes últimos anos. O Dia Internacional da Dança é importante como mais um espaço de mobilização em torno deste assunto. Alguns dos objetivos desta comemoração são aumentar a atenção pela importância da dança entre o público geral, assim como incentivar governos de todo o mundo para fornecerem melhores políticas públicas voltadas à dança (Fonte: Wikipédia).”

Lembrar minha primeira vez no palco foi uma chave que destrancou alguns traumas, mas só assim para entendermos e superarmos. Talvez vocês já tenham lido a respeito da minha experiência na publicação que fiz no meu Instagram, mas vou descrever aqui uma versão revisada e mais resumida.

Minha primeira vez no palco foi na formatura do pré-escolar do Colégio dos Jesuítas em 1990 cujo tema era ‘O Circo’. Fui do grupo dos palhaços e desde aquela época guardei um sentimento de que não gostei muito. Aqui minhas lembranças ficam um pouco confusas, pois me recordo de ter escolhido participar de outro grupo, mas não sei se eram os acrobatas, já que eu fazia ginástica artística na época, ou os mágicos, porque desde sempre eu amo brilho e o figurino deles brilhava! Tudo o que sei é que comecei os ensaios com eles e depois troquei para o definitivo.

Minha motivação foi a pressão de algumas amigas por ninguém da turma estar com o grupo que eu havia escolhido e eu cedi com medo de ser a diferente. Hoje entendo como essa decisão me marcou, e não pelo aspecto positivo, mas na época eu só tinha 7 anos. Jamais culparia uma criança por agir dessa forma. Inclusive perdoar essa criança é o primeiro passo para superar o bloqueio que esse evento criou. E eu fiquei feliz em ver o sorriso no meu rosto em algumas fotos, pois apesar de ainda lembrar e desejar o brilho do figurino dos mágicos (tinha glitter em tudo!) aparentemente eu me diverti! 🤩

Entretanto, apesar da minha presença no palco em apresentações de trabalhos e na formatura, a dança ficava bem longe, no carnaval de rua. Na minha imaginação as duas coisas jamais ficariam juntas. O tempo estava passando e aquela sensação de estar velha demais para fazer algo estava chegando sorrateiramente. A reviravolta de conto de fadas aconteceu em 2016 quando eu tive dengue pela primeira vez. Sobrevivi, mas o médico que cuida há anos da minha família, me aconselhou a fazer mais atividade física. Na época eu caminhava e ele insistiu que na minha idade (32 anos) era muito pouco.

Nesse momento me lembrei da dança que sempre amei, mas já havia passado dos 30 e me achava velha demais pra fazer balé. Foi nessa hora que a protagonista teve seu sinal. No caminho do curso de inglês onde eu praticava conversação, havia uma academia que oferecia um tal de BalletMix (acho que era esse o nome). Os movimentos do balé usados como treino, sem palco, sem coreografia, só a atividade física. Mal pude acreditar e no dia 1º de junho de 2016 me inscrevi para uma aula experimental e me apaixonei.

Agora vem aquela parte do filme onde as coisas dão um pouco errado. Depois de um tempo fazendo as aulas, o grupo de alunas era sempre muito pequeno e o dono do espaço estava pensando em descontinuar a turma. A professora então me convenceu a ir para a escola de balé onde ela poderia pedir a proprietária para abrir um horário e dar a mesma aula. Fiquei assim alguns meses, até que o pouco número de alunas colocou a turma em risco mais uma vez e a professora me convenceu a entrar para o balé adulto. Em 2017, aos 33 anos começou minha história com o balé clássico.

Sonho de bailarina realizado nasceu outro: a sapatilha de ponta. E no meio desse sonho, outra reviravolta. Em 2019, a proprietária e também professora da escola onde eu dançava decidiu se unir a outra escola de balé. Quase tudo permaneceria conforme estava exceto minha professora que não nos acompanharia na mudança. Foi uma despedida bem triste, mas entre ir para uma escola desconhecida (até aquele momento) que havia nas proximidades, ou seguir com a proprietária do lugar, que garantiu assumir a turma mantendo no mesmo horário na parte da manhã, optei pelo que já conhecia e fui com ela.

Deu tudo certo e foi o início de um sonho, pois ainda aquele ano eu calcei as tão sonhadas sapatilhas de ponta. No dia 10 de outubro de 2019 tive minha primeira aula. Confesso que nunca achei que fosse ser tão feliz e sentir tanta dor ao mesmo tempo. Por mais que algumas bolhas tenham aparecido nos meus pés, eu ficava ansiosa para a próxima aula. A questão da sapatilha de ponta é identificar e proteger os pontos mais sensíveis do pé, e só com o tempo descobrimos quais são os nossos, então tudo bem, só que o ano seguinte foi 2020…

Quando começou a quarentena, passei a fazer as aulas por vídeo em casa e o bom senso me fez parar de usar as pontas para evitar acidentes. Não se deve calçar uma sapatilha dessas sem saber o que está fazendo e enquanto aprende, é bom ter alguém de olho atento aos movimentos, algo impraticável através da tela de um celular. Guardei as pontas e segui com as aulas usando as sapatilhas chamadas de meia ponta, minhas companheiras desde 2016.

Com o controle do vírus e o fim da quarentena, veio mais uma reviravolta (chega! 😅), a professora iria se mudar de cidade. Não lembro direito se fiquei na escola com outra professora, mas me recordo que antes mesmo da pandemia, a turma já estava esvaziando e provavelmente deixaria de existir. Balé adulto bate de frente com a vida adulta e as responsabilidades geralmente ganham a batalha obrigando as pessoas a desistir de pequenos prazeres como esse. Eu compreendo a dificuldade e sei que sempre fui a diferente por ter muito tempo disponível.

Vocês se lembram da escola desconhecida que mencionei um pouco antes? Já tinha participado de um curso de verão lá e em invés de me adaptar as mudanças na escola que eu estava, resolvi mudar tudo de uma vez. No entanto, não havia horário de balé adulto acessível para mim, pois prefiro evitar as turmas mais à noite por conta da dificuldade de voltar para casa dependendo de um meio de transporte (o que aumenta as despesas) e foi assim que me matriculei na preparação física para bailarino à tarde.

Um tempo depois veio a proposta. O mesmo professor das aulas de preparação física estava com uma turma de balé adulto em um horário compatível com as minhas necessidades e mais uma vez voltei ao balé clássico. Eu estava feliz com o retorno, mas meu corpo começou a pedir mais. O balé clássico é lindo e me deu a base que eu tenho na dança, mas me descobri muito agitada para movimentos tão lentos.

Uma modalidade conhecida como jazz dance, onde as aulas são ao som de trilhas sonoras, musicais da Broadway e música pop, chamou minha atenção já no início de 2024. Foi paixão na primeira aula experimental que fiz e é onde eu estou até hoje sem a menor intenção de sair!

Ainda não subi no palco, mas depois de lembrar e entender o que me afasta das coreografias e apresentações em grupo há uma grande chance de eu conseguir superar o que passou, apesar de ter sido reforçado recentemente. Tive outra experiência ruim ao me apresentar na primeira escola onde dancei e acertar a coreografia enquanto o resto do grupo errou. Para quem assistia a errada era eu 😳. Agora eu sei o que eu preciso trabalhar em mim e, principalmente, sei o que quero e o que eu não quero em relação à dança.

Por essa caminhada cheia de descobertas, tenho muito que agradecer à Karina Pereira Gomes, pelo BalletMix e o balé clássico, à Letícia Sabino, pelo balé clássico, ao Felipe Noselhi, pela preparação física para bailarino e o balé clássico e à Carolina Granato pelo curso de verão em balé avançado (onde eu pude perceber que não era tão avançada assim 🙃) e o jazz dance. E ao Studio Viva Dança que está se tornando meu segundo lar e espero que seja também o meu felizes para sempre nesse conto de fadas dançante. Mas isso, só o tempo vai poder dizer.

A mensagem que eu gostaria deixar para minha versão de 30 anos, e para todas as outras pessoas dessa faixa etária (e também as mais velhas), é que não tem idade certa para começar a dançar. Se a oportunidade aparecer, tudo o que você precisa para qualquer modalidade é a vontade de praticar. Essa é a primeira vez na vida que faço uma coisa inteiramente para mim e recomendo bastante! 💖

Feliz dia internacional da dança!